BCN FILM FEST CRONICA DEL DIA 1 Y 2. RENFE 2 ESTUDIO CINETECA 0

BCN FILM FEST INAUGURACIÓN DIA 1 Y DIA 2

Ha llovido mucho desde aquellos años 80 cuando acudía a la Semana Internacional de Cine de Barcelona donde podía soñar con el cine de Festivales, un cine diferente. Eran tiempos distintos, no hagas caso a todos los que comentan que asistían al Sitges de principios de aquellos ochenteros días, la verdad es que a principios de los 80 desplazarse hasta la Blanca Subur era algo más que una aventura temporal.

Por eso, la consolidación del BCN Film Fest en esta 6ª edición, es una alegría para todos los que nos gusta el cine y sobre todo el cine de festivales. El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, donde una las grandes Diadas de Catalunya como es Sant Jordi se fusiona con ese cine basado en adaptaciones literarias, históricas y biografías, es todo un acierto. El convertir al Festival en un Ágora entre creadores y público, es una propuesta que proporciona a la ciudad un nuevo vínculo con la cultura cinematográfica. La presencia de los directores y actores al Festival elevan ese plus suficiente como para convertirlo en un lugar de referencia.

Estos 9 días los cines Verdi, en pleno corazón Bohemio Chic de Gracia y Casa Fuster, se han convertido desde el año pasado en mi nuevo hogar. Un lugar donde Jeremy Thomas cogerá de nuevo el estandarte del gran productor independiente del cine Europeo. Volver a ver en pantalla grande sus grandes obras como ‘El Último Emperador’, ‘Crash’, ‘Sexy Beast’, ‘Feliz Navidad Mr. Lawrence’, ‘El Almuerzo Desnudo’ o ‘Soñadores’ es una experiencia que todo amante del cine debe experimentar una vez en su vida.

DIA 1. RENFE 1 ESTUDIO CINETECA 0

Este primer día comenzó como una odisea donde ese zombie llamado Red Nacional de Ferrocarriles Españoles intentó que mi llegada hacia esa Itaca cinéfila se convirtiera en la tercera parte de ‘Tren a Busan’ versión catalana. Tres minutos antes del comienzo de la sesión, pude acreditarme en el vestíbulo rojo de los cines Verdi. La carrera hacia la sala 1 fue de aquellas de entelar totalmente las gafas encima de la mascarilla D.V. (Después de Covid). Totalmente asfixiado tome asiento y la primera película del BCN Film Fest se comenzó a proyectar:

‘ESPEJO, ESPEJO’ DE MARC CREHUET (ESPAÑA)

Pues la verdad es que me gusta reirme en la sala de cine. Hacía tiempo que necesitaba esa experiencia catártica de compartir con mis compañeros de proyección las risas. Porque en estos momentos de individualización del espectador de películas en ese pequeño reducto que es el salón del hogar, pensaba que en esta nueva sociedad post pandémica, posiblemente habría perdido la conexión con el humor colectivo. Pero no, ‘Espejo, Espejo’, la segunda película de Marc Crehuet tras ‘El Rey Tuerto’, me ha demostrado que un guión de comedia sigue siendo ese reloj de precisión donde las carcajadas surgen allí donde están planificadas. ‘Espejo, Espejo’ es una divertidísima y ácida comedia que nos devuelve el reflejo de una sociedad en fase de reconstrucción inclusiva donde toda una colectividad social media vive con esa doble cara: la real y aquella que debemos interpretar para no ser excluido de ella.

Y como no podía ser de otra manera en una comedia, los actores son esa baza con la que el engranaje de la comedia funciona a la perfección. Cuatro personajes interpretados en estado de gracia por Santi Millan, Malena Alterio, Natalia de Molina y Carlos Areces donde esa dualidad moral tan Jordan Peele, nos ofreceran un juego de los espejos revestido con un inteligente humor negro aritmo de un impagable Glenn Medeiros. Porque en una sociedad que tiende a querer eliminar las contradicciones, a hacernos creer que las cosas son blancas o negras, pienso que es importante reivindicar el terreno de lo gris ¡¡¡Viva el Gris!!!!

‘CULPA’ DE IBON CORMENZANA (ESPAÑA)

Un cuarto de siglo XXI y el sentimiento de culpa sigue, si cabe, más presente entre nosotros. En este periodo histórico donde se han conseguido tantos logros a nivel individual y social, sorprende que el cuestionamiento sobre sentimientos como la culpa y la vergüenza sigan tan arraigados a la hipocresía de esta libertaria sociedad de postal social media en la que intentamos sobrevivir.

Las sociedades cambian pero los sentimientos y los actos humanos siguen siendo los mismos. La violencia de género es una lacra que se sigue repitiendo día a día y la reacción ante ella sigue provocando, en muchísimas ocasiones, la misma reacción de duda y justificación dependiendo de quienes sean sus protagonistas. Porque la crueldad de este tipo de acciones no diferencia ni la raza, ni continente, ni condición social como ya mostraba Judith Colell en su tremenda película ’15 Horas’. Pero además es un cuestionamiento del papel de la mujer en esta sociedad incuestionablemente ligado al del ser madre: el rechazo, el cuestionamiento y la aceptación.

Culpa es esa bofetada a la hipocresía social presente donde el aislamiento interior es esa nueva ventana hacia la desconexión con el entorno. Es una apuesta personal de Cormenzana y Vellés que realizan las funciones de producción y escritura, donde Ibón también realiza también la dirección y Manuela interpreta casi en solitario la película. Un ejercicio de denuncia basado en testimonios reales que dan veracidad a la historia.

Cormenzana nos lleva a ese aislamiento espiritual donde la naturaleza,(Como también realizó en ‘La Cima’) ese territorio hostil donde espiar el sentimiento de culpa. 78 minutos donde Anna transita durante nueve meses por los estados anímicos de vergüenza, dolor, culpa y odio. Manuela Vellés nos obsequia con una intensa interpretación donde su embarazo real evoluciona junto a la de su personaje, que le valió en el Festival de Cine Independiente de Vancouver, el premio a la mejor actriz.

‘JEREMY THOMAS, UNA VIDA DE CINE’ DE MARK COUSINS (ESTADOS UNIDOS)

Destino: Cannes. Un nuevo viaje sensorial del creador de ‘Women Make Film’, Mark Cousins, junto a uno de los mayores productores del cine Europeo Jeremy Thomas. Un repaso al significado de la obra del productor de ‘Crash’ a través de una road movie donde el director de ‘La Mirada de Orson Welles’ nos retrata su compromiso con el cine independiente.
Cinco días viajando por esa Francia cinematográfica de Agnes Varda o Bertolucci donde las imágenes de la filmografía de Thomas es desgranada con algunos de los films producidos por él. Una aventura que comenzó en los años 60 , o mejor dicho desde su tierna infancia, porque su padre y su tío “Ralph Thomas y Gerald Thomas” ya trabajaban en el mundo del cine. Como dice Cousins, un aristócrata del Séptimo arte, un príncipe que es historia del cine que ha acompañado a grandes directores a los que considera amigos como Cronenberg, Oshima, Bertolucci, Terry Gilliam, Jarmush, Matteo Garrone, Takashi Miike, Kitano, Glazer.
Un viaje y un destino Cannes, la cuna de los Festivales al cual lleva acudiendo desde hace más de 40 años. Ese lugar donde Jeremy Thomas ha dado aire a sus bebés cinematográficos, desde ‘El Último Emperador’ hasta ‘Fist Love’ de Takashi Miike. Un lugar que reivindica donde las películas comienzan a caminar por sí solas.

ENTREVISTA CON MARK COUSINS

La vida del cronista festivalero es un continuo encaje de bolillos entre las películas en proyección y las entrevistas con los invitados al evento. Son 13 minutos cronometrados entre las salas Verdi y Casa Fuster, el mágico lugar donde se realizan el encuentro con los invitados, durante estos días, (siempre he pensado en lo práctico que sería una alfombra mecánica entre las dos sedes).

En el momento de comenzar la entrevista el BCN estaba proyectando ‘El Duque’ de Roger Michell. Miguel abrió la puerta y allí estaba él, Mark Cousins, sin duda alguna, ese era uno de mis momentos mágicos de estos 9 días cinéfilos. El eterno joven de camiseta sin mangas y cabellos revueltos. Una de las personas que me ha permitido entender el lenguaje cinematográfico, que me ha dado a conocer un cine que ni siquiera sabía que existía, él que me ha ayudado a salir del agujero en el que me encontraba, estaba delante de mí.

Y todo estalló de repente: su voz, su pasión, su locuacidad, el escritor de una de las Historias de Cine más completas, una de esas personas con las que estarías hablando de cine durante horas. Para mi recuerdo el momento en él que preguntándole sobre la planificación de sus películas, sacó su último guion de la cartera. Cine dentro de cine

DIA 2: RENFE 2 ESTUDIO CINETECA 0. DEVOLUCIÓN BILLETE EXPRESSSSSSS

Con un poco de suerte seguramente podré viajar estos días de Festival con los billetes de devolución expressss. Si, efectivamente, un nuevo retraso de 35 minutos del tren rumbo a Barcelona, hacen que mi llegada a la primera proyección del día sea una nueva carrera contrarreloj.

‘AMOR DE MADRE’ DE PACO CABALLERO (ESPAÑA)

Posiblemente comenzar el maratón de películas del día con una comedia como ‘Amor de Madre’ de Paco Caballero sea una manera de inyectarse una dosis de alegría para continuar con fuerzas el resto de la jornada. Patrocinado por Islas San Mauricio Resorts nos llega esta divertida comedia del director de ‘Donde Caben Dos’ y la serie ‘El Vecino’. Desde la primera escena, Caballero, nos marca el camino por el cual transita la historia que no es otro que la de los líos y confusiones en una relación materno filial. Puro entretenimiento donde la química entre esta madre superprotectora y su neurótico hijo, transita en una divertida luna de miel donde una esforzada directora de Resort será esa chispa necesaria para que sus vidas recuperen tiempos olvidados. Una nueva divertida comedia que basa gran parte de su éxito en la estupenda pareja protagonista Carmen Machi y Quim Gutierrez respaldados por ese huracán de humor que es Yolanda Ramos, que comienza ahí donde finaliza ‘El Graduado’. Una comedia de los daiquiri en mano como ‘Sigueme la cita’, ‘Juntos y revueltos’ o ‘Todo Incluido’. Si los yanquis lo hacen, ¿por qué no nosotros? ¡¡¡¡Viva El Puma!!!

‘EL ACUSADO’ DE YVAN ATTAL. (FRANCIA)

¿Hasta dónde llega el límite del consentimiento? ¿Existe la doble victimización? ¿Podemos diferenciar lo inmoral de lo ilegal? ¿Cuál es nuestra posición cuando el culpable es una persona cercana a nosotros? ¿Conocemos realmente a nuestros hijos?

La película de Yvan Attal es una interesantísima reflexión sobre la cultura de la violación y la zona gris por donde transita el consentimiento. Sin duda alguna una de las grandes películas del festival, un film valiente que plantea el escenario de una posible violación o sexo consentido relatado desde los dos puntos de vista. Viviremos la presentación de él como un chico modelo hijo de dos grandes figuras destacadas de la sociedad francesa (El presentador de éxito en la televisión francesa, ella reconocida activista feminista) que parece ocultar tendencias dominantes. Una noche invita a la hija del novio de su madre a una fiesta privada. Al día siguiente ella presentará una denuncia por violación.

A partir de ese momento viviremos toda la exposición pública del suceso, desde los medios de comunicación, redes y judiciales. Un juicio que me lleva en muchos momentos al gran John Ford y su magnifica ‘El Sargento Negro’ donde iremos conociendo el relato a través de los diferentes puntos de vista de los protagonistas y de las personas que les rodean. A través de esas exposiciones públicas iremos conociendo el posicionamiento de todos ellos sin tomar partido hacia los que consideran que fue una violación o los que en cambio piensan que se trato de sexo consentido. Yvan Attal sitúa al espectador en el lugar de un jurado donde irá suministrando la información necesaria para que finalmente tome partido.

‘MR. WAIN’ DE WILL SHARPE. (REINO UNIDO)

La eléctrica vida de Mr. Wain me llevó de nuevo al imaginario de Tim Burton, una sensación de estar viviendo un ‘Big Eyes’ con mas autoría, mezclado con el ímpetu de sus fantásticos protagonistas interpretados por Johnny Deep. Indudablemente Sharpe pinta sus imágenes sobre una entregadísima interpretación de Benedict Cumberbath. La película es una fábula donde asistimos a la hermosa alucinación de un hombre singular y extraordinario, una figura con una fuerte capacidad de recuperación frente a los desafíos de una vida mundana. Louis Wain fue un artista e inventor multidisciplinar que es recordado por ser el creador de pinturas sobre gatos antropomórficos con una inmensa legión de admiradores. Posiblemente uno de los primeros divulgadores del reino gatuno que ha llegado hasta día de hoy en los videos sobre gatos que nos invade desde cualquier red social.

Sharpe retrata la percepción del artista mostrando sus sentimientos y emociones que nos llevan hasta su extraordinaria creatividad. Una forma de ver el mundo que nos lleva a una evolución de su obra que nunca sabremos si es producto de su peculiar estilo o causado por su enfermedad mental. Como diría H.G.Wells (aquí interpretado por Nick Cave coleccionista de la obra de Wain): “El invento un estilo de gato, una sociedad de gatos, un mundo entero de gatos”. Maravillosa la relación entre Mr. Wain y la Sra. Wain (mágica Claire Foy). Apunto el nombre de Will Sharpe y pongo una nueva muesca en los grandes papeles de Benedict Cumberbath.

‘QUIERO HABLAR SOBRE DURAS’ DE CLAIRE SIMON (FRANCIA)

Cinco horas con Margarite Duras. Psicoanalizando la intimidad de la escritora a través de su atormentado amante. Partiendo de un material biográfico, Claire Simon desgrana la tóxica relación entre ambos a través de una eterna entrevista planificada con un largo plano contraplano.

ENTREVISTA A JOSÉ LUIS REBORDINOS: DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN “PARA LAS PELÍCULAS ES IMPORTANTE VER LA REACCIÓN, EN LOS FESTIVALES, DE LA CRÍTICA, DE LA INDUSTRIA Y DEL MUNDO EN GENERAL”.

Miembro del Jurado del BCN FILM FEST 2022

El Marco del BCN FILM FEST me ha permitido realizar tres entrevistas con las que he podido tomar el pulso al estado actual de los Festivales de Cine. ¿Por qué sigue siendo importante el paso de las películas por ellos? ¿Qué buscan los productores mostrando sus films en estos eventos? ¿Qué importancia tiene la opinión de la crítica?. Con motivo del estreno de la película ‘Jeremy Thomas, una Vida de Cine‘ dirigida por Mark Cousins presentada en el Festival Internacional de Cinema de Barcelona Sant Jordi pudimos hablar con Jeremy Thomas (productor), Mark Cousins (Director, Historiador y Crítico de Cine) y Jose Luís Rebordinos (Director del Festival de San Sebastián) sobre el estado actual de los Festivales de Cine una vez llegada la normalidad post pandémica. 

Necesitábamos cerrar este pequeño viaje a Los Festivales de Cine que habíamos comenzado con la proyección de ‘Jeremy Thomas, una Vida de Cine’. Teníamos la visión de un Director y Crítico de cine, de un Productor y faltaba, sin ninguna duda, la opinión de un Director de Festival. La magia del BCN Film Fest es la proximidad en la que todos convivimos, es maravillosa la relación con la organización, actores, directores, jurado y compañeros/amigos de la crítica, los responsables de prensa, una cercanía que da lugar a una sensación de familia cinéfila. Por eso la amabilidad de Jose Luís Rebordinos al encontrarme con él por las calles colindantes a las salas de proyección, es uno de esos momentos mágicos del Festival que me llevaré para siempre.

La cita fue a las 9 de la mañana, antes de la primera proyección del octavo día: “Nosaltres no ens Matarem amb Pistoles”, la nueva película de María Ripoll. Dos cortados sin azúcar y la conversación comenzó a fluir.  

Pregunta: José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, uno de los más grandes de este país, ¿qué tal vivir la experiencia, no como director, sino como jurado en este festival?

José Luis: Pues la verdad que muy bonita. Yo he hecho otros jurados pero he hecho pocos porque normalmente intento no hacer jurados, pero por una razón, me encanta ser jurado, pero lleva mucho tiempo. Entonces, bueno, aquí conseguí concentrar todo en cinco días y aquí estoy. La verdad es que a nivel de organización me parece que está siendo modélico, al menos en cuanto a los jurados se refiere, y estoy viendo algunas pelis que no había visto muy interesantes. Entonces la verdad es que me lo estoy pasando muy bien. Nos cuidan mucho, a los jurado siempre se les cuida mucho en los festivales (risas). Estoy muy a gusto.

P: ¿Has visto buen nivel?

J.L.: Sí, creo que hay un nivel bonito en la competición. Creo que es un festival que mira mucho al público en general. En la sección oficial hay diferentes tipos de películas, pero por lo general son películas más bien comerciales pero de calidad, es decir, películas que creo que al público van a gustar bastante. Entonces sí que lo estoy disfrutando y sí que veo un nivel medio bonito en la competición oficial.

“Las películas al final tienen que presentarse ante el público y tienen que hacer una carrera comercial, mayor o menor.”

P: Estuve hablando con Jeremy Thomas por su película con Mark Cousins en ese viaje que es de su casa hasta Cannes y me gustaría cerrar el círculo contigo, ya que eres director. Le pregunté por qué seguía después de tanto tiempo yendo a Cannes a presentar sus películas y él nos contó cómo el aire que necesitaba su bebé para seguir hacia delante.

J.L.: Conozco mucho a Jeremy Thomas, a quien le tengo mucho aprecio personal y mucho respeto profesional, uno de los grandes productores del cine y un gran amigo de San Sebastián. Él nos trajo los primeros Bertolucci y ha estado mucho en el festival, de hecho la última vez que vino fue cuando estuvo Miki Takahashi. Entiendo perfectamente lo que dice, yo creo que las películas al final tienen que presentarse ante el público y tienen que hacer una carrera comercial, mayor o menor. Pero es cierto que en los festivales se presentan ante un público más especializado, una gente que de alguna forma le gusta especialmente el cine. Entonces creo que para las películas es importante ver la reacción en los festivales de la crítica, del mundo de la industria y del mundo en general. Y hay películas muchas veces, propuestas diferentes, que luego en la taquilla van a tener muy poca repercusión y sin embargo, luego en los festivales puede hacer un recorrido a lo largo del año importante. Creo que los festivales seguimos siendo una especie de prescriptores, un espacio bastante libre en general, aunque todos tenemos servidumbres, no lo vamos a negar, pero siguen siendo espacios bastante libres para presentar propuestas que igual luego, insisto, comercialmente tienen difícil su desarrollo. A veces no porque no sean películas para el público sino porque hoy en día la taquilla está muy complicada, para promocionar una película hace falta mucho dinero y a veces hay películas que no tienen esos medios para promocionarse. Creo que los festivales, y estoy de acuerdo con el Señor Thomas, son realmente un espacio libre, un espacio de ese aire fresco que él comenta.

“Yo creo que el online ha venido para quedarse y es parte del futuro pero no va a sustituir, para nada, las proyecciones presenciales”

P: Recuerdo que en plena pandemia, cuando se realizaban festivales online y se estaban planteando muchas cosas, tú dijiste que realmente lo que hizo el covid fue forzarnos a realizar cambios aunque el cine todavía se tendría que promocionar a través de festivales y que el online no era la solución…

J.L.: Yo creo que todo está volviendo a su ser. Realmente había mucha gente que decía que la pandemia lo estaba transformando todo y no es verdad. Lo que lo empezó a transformarlo fue que de pronto los dispositivos electrónicos empezáramos a ver visual a gran calidad, pero eso viene ya de antes. Nosotros tenemos una plataforma online desde hace ya diez años solo para la industria, con cien películas. No era algo nuevo, lo que sí es verdad es que de pronto, el que muchos festivales no pudieran hacerse de manera presencial hizo que se tuvieran que focalizar en el online y que pareciera que el online fuera el futuro. Yo creo que el online ha venido para quedarse y es parte del futuro pero no va a sustituir para nada las proyecciones presenciales, lo que va a hacer es ayudar para otras cosas. Nosotros lo dijimos cuando estuvimos a punto de no poder hacer el festival, que al final luego sí lo hicimos, nunca íbamos a hacer un festival solo online. Es decir, nuestras secciones oficiales con premieres mundiales serán presenciales, luego no significa que para otra sección pueda haber unas proyecciones online. Siempre las habrá presenciales, sin no la haremos y luego el online es muy práctico para llegar a la gente con otras cosas, por ejemplo, las mesas redondas de industria, pues puedes tenerlas en streaming o puedes meterlas al días siguiente subtituladas y conseguir que gente de todo el planeta la pueda ver. Claro que es práctico, pero una película en sí donde hay que verla en condiciones es en una sala de cine, y por eso hay que apoyar la exhibición porque es quien lo está pasando peor en España en estos momentos. A la gente le está costando volver a las salas de cine, sobre todo a gente de cierta edad, por un lado porque tiene cierto miedo a la pandemia y porque hay mucha gente mayor que ha descubierto las plataformas en su casa, que durante dos años encerrados en casa todo el mundo ha tenido un hijo o un sobrino que le ha dicho que si paga quince euros al mes puedes ver un montón de películas. Entonces, bueno, necesitaremos un tiempo, puede ser que el número de salas se rebaje pero las salas van a seguir.

P: ¿Cómo se presenta este año San Sebastián?

J.L.: Todavía es pronto porque está Cannes y todo el mundo piensa en Cannes. Ahora empezaremos a ver qué es lo que se libera pero lo que sí puedo adelantar es que el cine español este año es muy fuerte, no es casualidad la presencia en Sundance, en Berlín con el triunfo de ‘Alcarràs’, hay dos películas en Cannes. tengo información que apunta a que pueda haber otro par de ellas en Cannes, porque todavía falta por anunciar cosas y en San Sebastián habrá mucha presencia del cine español. Yo tengo la esperanza de que este año también en Venecia porque creo que sería bueno para el cine español.

“Necesitaremos un tiempo, puede ser que el número de salas se rebaje pero las salas van a continuar.”

P: ¿Se está portando bien el presidente del jurado?

J.L.: (risas) Bueno, no estamos teniendo ningún problema, la verdad es que nos llevamos muy bien.

SHIN-CHAN Y LA AMBICIÓN DE KARAKAKA (1995): ¿GENIALIDAD O PRIMER FRACASO DE LA SAGA

Año 1995, han pasado casi 5 años desde la publicación de la primera historia de Crayon Shin-Chan de la mano de su creador Yoshito Usui y 3 desde la emisión del primer episodio de la serie de anime que adapta las aventuras del manga homónimo. Al año siguiente a este, se estrena ‘Shin-Chan: La Invasión’, el primer largometraje de la franquicia y demostrando una popularidad tal en Japón, cada año se empieza a estrenar una nueva película. Día 15 de abril de 1995, se estrena en cines nipones la tercera película de la saga de Shinnosuke Nohara, titulada como ‘Shin-Chan Y La Ambición De Karakaka’, la cual consigue recaudar en taquilla nacional nada más y nada menos que 1,42 mil millones de yenes (un poco más de 10 millones de euros aproximadamente), una cantidad bastante inferior a las dos anteriores entregas, pero que, sin embargo, sigue siendo una cifra bastante solvente. No obstante, ¿es este largometraje digno de ser considerado como un buen producto dentro de la franquicia o por consiguiente es un tropiezo en los inicios de la saga?

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SHIN CHAN: EN LA ISLA DEL TESORO 1994). LAS SEGUNDAS ENTREGAS NO SIEMPRE SON PEORES

Como bien se comentó en la pasada crítica (referente a Shin-Chan: La Invasión, la primera película de la franquicia), el personaje de Shinnosuke Nohara, así como todos los integrantes del universo creado por Yoshito Usui son de forma innegable, uno de los productos japoneses (manga y anime) más famosos, ya no solo en ‘El País Del Sol Naciente’ sino en multitud de países alrededor del mundo, siendo España el segundo en el que más popular es y más cariño le tienen multitud de personas, gracias a no solo su originalidad sino también al carisma de los personajes, la crítica a multitud de temáticas y los momentos de humor y seriedad, que consiguen dejar una huella en el espectador.

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JEREMY THOMAS, HABLAMOS CON EL PRINCIPE DEL CINE INDEPENDIENTE EUROPEO «Soy lo contrario de un hombre que aspira a jubilarse»

Seamos sinceros, cuando Miguel abrió la puerta y Jeremy Thomas se levantó de la silla, una sensación de profundo nerviosismo y satisfacción se concentraron en la palma de mi mano en el momento de saludarle. Momentos antes le comentaba a Sonia del Faces de ‘Face on The Box’, compañera de entrevista, que estaba sereno. Pero no, cuando estás delante de uno de los mayores productores de cine independiente europeo las piernas tiemblan y cuesta articular palabra. Estar delante del productor de ‘El último Emperador’, ‘Feliz Navidad Mr. Lawrence’, ‘Crash’, ‘Soñadores’ o ‘El Cielo Protector’ impone. Detrás de esa amabilidad existen las tormentas ( como diría Mark Cousins en su película) con las cuales ha apoyado durante décadas a directores que llevaban sus proyectos al límite: Cronemberg, Jarmush, Miike, Garrone, Roeg, Bertolucci.

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ANIMALES FANTÁSTICOS. LOS SECRETOS DE DUMBLEDORE

La saga de Animales Fantásticos siempre ha estado rodeada de polémicas, sobre todo en los últimos meses. El juicio de Johnny Depp con Amber Heard, la sustitución del actor por Mads Mikkelsen, los arrestos de Ezra Miller (que aún se siguen dando), las polémicas declaraciones de J.K. Rowling sobre las personas trans…Pese a todo eso, y a la mala recaudación de la anterior película que ponía en duda que se siguiera adelante, por fin se estrenó la tercera entrega de las precuelas de Harry Potter.

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THE BRIDGERTON. SEGUNDA TEMPORADA

“¿TÚ ERES LADY WHISTLEDOWN?”

Queridos lectores, sé que esta escritora llega un pelín tarde, pero no es de extrañar pues, aunque la segunda temporada dos de ‘Los Bridgerton’ ocupó todo el corazón de esta peculiar entusiasta de las series antigua, tuvo que volver a verse la serie una segunda vez de lo encantada que estaba con ella.

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MALCOLM IN THE MIDDLE: LA REINVENCIÓN DE LAS SITCOMS

Las series, ya bien sean creadas para la televisión o bien para plataformas de streaming, siguen siendo a día de hoy uno de los pasatiempos favoritos de muchos pues, ¿quién no quiere pasar horas viendo capítulos de su serie favorita, disfrutando de los mejores personajes de esta, así como de la historia que cuenta temporada a temporada? Del mismo modo, hay que añadir la gran variedad de temas y géneros con los que dispone este medio (como en la literatura y el cine), desde el drama, suspense, misterio y policiaco hasta otros como el de la comedia.

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